如何看待娱乐圈明星偶像“人设”崩塌

  现在公众对于明星的关注,既不集中在电视荧屏上,也不体现于大银幕上,更主要地集中于社交媒体,每每明星身上发生大事件,比如结婚官宣、吸毒嫖娼、学位造假等,都会瞬间带来超大流量,人们往往习惯用服务器是否会宕机来考量一位明星的人气。

另外就是一个明星话题再火终究也只是靠天吃饭,你要永远把握住流行的走向才能一直吸引流量,没有好的作品支撑,短时间内聚集的人气也只是空中楼阁。观众们或许对第一个“吃货”“段子手”大加追捧,但第十个“吃货”“段子手”注定只能是炮灰,但我们从来不介意华语乐坛再来十个周杰伦。所以,人设崩塌还是因为自己实力不够,沉迷于这些表面功夫,明星只有将自己的作品提升起来才能摆脱人设,作真正的自己,让真实完整的自已就能代表你自己。

  而真人秀不是造星的而是毁星的。真人秀邀请来的本身就是明星,无需再造。明星无论在真人秀中表现出色还是发挥失常,都会成为真人秀的卖点。也就是说,真人秀对明星是有着吸血本能的,从这点看,为明星付出更高的报酬是合理的。

薛之谦在二次成名前,以段子手的身份在微博拥有极大的号召力

  在节目形式的设计、节目内容的呈现、明星嘉宾的构成上,现在的真人秀已经做到轻车熟路。随便拿出一档节目放在十几年前或者几年前,都会吸引众多的眼光,明星的一言一行,以及他们有意无意传递出来的观点,都会被放大,成为被讨论的对象。

最后我们再看为什么人设会崩塌?原因有二,所谓人设往往就是在扮演另一个自己,扮演的是粉丝想看到的你,而不是本身的你,时间长了难免有露出马脚。在你风头正劲,风光无限时,自然没有问题,但是一旦你失去了舆论的支持,立马会被发掘出“不符人设”的一面,很容易被墙倒众人推

  可现在,除了真人秀中涉及交友、相亲、催婚逼婚等话题时能引起一些关注,舆论对这类节目呈现出麻木的状态。真人秀的生存环境,到了只有引起骂声的时候才能成为一时热点,那些细腻呈现人物真实美好一面的细节,越来越没法感动观众。

《中国有嘻哈》通过魔鬼剪辑,制造悬念的手段让选手有意无意的都成为了一场大型真人秀的主人公。

  明星子女、奢华旅行、明星夫妻真人秀把主题集中于此,时间久了会形成一种隔阂,明星越是竭力表现自己普通人、烟火气的一面,观众越会觉得,这是出于某种展现的目的,并非为了带领与交流。缺乏参与感,使得真人秀开始与观众渐渐走远,节目制作方累了,观众也看累了。

靳东一向以“老干部”“文青”形象示人,但在几次暴露出自己知识水平有限后,更多相关的糗事被一并深挖并广为流传,“知识青年”人设崩塌。

  如果注意观察的话,会发现真人秀在一个时间节点上,已经进行了一次集体转向,节目的社会元素、公众话题探讨尺度都大幅减少或收窄,节目的格局明显地在向下行走,吃吃喝喝打打闹闹,再加上无关痛痒的一个话题被拉长至一整集,这些鸡毛蒜皮很难再让观众产生跟随感。

我们看分析一下到底什么叫“人设”,这个词应该是最近两年才在饭圈新兴的一个词语,指的是偶像呈现给粉丝的性格特点的集中体现。比如人设可以是“吃货”那么这个偶像必然会在微博,综艺节目,或日常偷拍摆拍中经常展现出自己“能吃”的特性,而“吃货”也就成了这个偶像的人物标签。

明星真人秀在卫视、网络平台上的出产量依然很高,最近比较吸引人关注的有《我家那闺女》《女儿们的恋爱》《妻子的浪漫旅行》《小姐姐的花店》等。但在收视率、话题热度、社会影响等方面,明星真人秀的生存状况,可以用萎靡不振来形容。

图片 1

  鉴于当下明星真人秀的状况,有两个建议,一是建议制作与播出平台如果在寻找不到新突破口的前提下,不妨忍痛断掉对真人秀的依赖,彻底抛弃这类节目,用庞大制作开支的一部分去研发新内容,具有文化底蕴的《声临其境》是一个例子;二是建议明星慎重选择真人秀,那些至今还没上过真人秀的明星,就不要再上了,因为除了不菲的报酬,真人秀没法成为明星真正的加分项。

明星出现“人设”的背后深层含义是现在发达的造星流水线在批量的推出新鲜面孔,你很难讲这是娱乐产业的一种进步还是退步,国内娱乐公司在向韩国学习了造星流程后已经可以相当成熟的来为每一个明星进行量身的宣传和打造了,可以通过卖“卖人设”的方式迅速为一个拥有不错硬件条件的明星聚拢起可观的人气。

  早期影响很大的真人秀节目,如《爸爸去哪儿》《极限挑战》《奔跑吧,兄弟》等第一、二季,在其娱乐表象之下,是可以触摸到严肃内核的,节目对于当时的社会心理是有着一定折射的,与现在的真人秀相比,过去那些影响很大的节目,还是有着足够的开放性,能够容纳不同视角的切入。

二是好作品的缺失让娱乐公司不得不用“人设”的方式来吸引眼球,增加流量。现在的明星最重要的并不是自身的作品,而是操控舆论的能力。在十年前你可能很难想象一个没有过硬代表作的明星,仅靠发微博或是在节目里跑跑步就可以一直爆红。但现在的情况是,想要红你首先要有“人设”,然后才是作品。安安静静的创作作品已经很难打开市场,以今年夏天火爆的“中国有嘻哈”为例,
我们不能否认这些参赛选手之前在地下的努力和才华,但如果没有节目组“魔鬼剪辑”营造出来的剑拔弩张的气氛,跌宕起伏的选秀过程,以及若有若无的选手冲突,恐怕选手很难会受到如此大的关注度。所谓的选秀节目其本质不过还是卖人设的情节类真人秀。市场反应也是如此,会号召流量,再去评论作品。

  不再相信真人秀里的感动、眼泪、温暖的瞬间,除了这些瞬间有安排生造的嫌疑,还有一个原因是,真人秀给观众给得太多了,套路化之后失去了新鲜感。观众对真人秀的口味在变重,面对真人秀的迎合,又很快觉得厌烦,这形成了一个恶性重复的闭环。

如何看待娱乐圈偶像“人设”崩塌是个很有意思的话题。

  社交媒体拉近了明星与观众的距离,在一位明星陷进舆论漩涡的时候,有关其方方面面的信息,都会在极短的时间里被人肉出来,形成或长或短的八卦文章,这些八卦才是最为吸引眼球的娱乐产品。在经历了几年社交媒体的娱乐热点追踪之后,网友已经对真人秀这种电视娱乐形态失去了大部分兴趣,毕竟与明星八卦产生最贴身的消费关系,能带来更大的刺激感。

首先是近几年社交媒体及真人秀的兴起,让明星由“神”变“人”,通过微博或真人秀,之前在观众印象里遥不可及的明星纷纷化身为身边的“路人甲”“路人乙”,这种明星到平民的错位带给普通观众以亲切感,大家可以通过真人秀看到“噢,原来XX是这样的”,这种亲切的互动让明星某些闪光点被粉丝无限放大,形成标签化的评价反贴给明星,而明星及其团队看到这些标签化的评价后也乐于继续以此为卖点来拉动人气。也许这些评价是真实的,也可能这只是明星的不经意而为之,但既然对自己的关注度有帮助,那么就会自然的被延续下去以吸引更多的关注,久而久之便成了“人设”。

  真人秀的双刃剑特征已经显露无遗。明星在本质上是一种产品,像魔术一样,一位优秀明星的养成,需要幕后的训练与创作的滋养,想要明星拥有持久的吸引力,就必须要在一定程度上保持明星的神秘性,要用有节奏的形象与气质更新,来适应观众内心隐秘的消费变化。对一位明星作品的了解,会强化观众对明星的喜爱,而对明星本身的不了解,则更会提升观众对其新作品的好奇心,如此才能形成良性循环让娱乐业保持活力好莱坞早年的造星工程已经证实了这一点。

有意思的是“人设”这个新兴词语套在老明星身上似乎并不合适,你能说葛优大爷的人设是什么吗?或者你能出说周杰伦的人设是什么吗?在我们的概念里,他们的形象是相当丰满和完整的,你不能用一两个标签式的词语来概括他们,这其中的原因是什么呢?

相关文章