《高能少年团》刚开播就被指剪辑不当 节目组随即致歉

所谓孤儿式剪辑,是现在网络上对于综艺节目剪辑方式的一种吐槽用语,通常指节目内容被剪辑出一种惨绝人寰、举目无亲的视听效果。

上周六晚,备受期待的《高能少年团》第二季在浙江卫视开播。然而隔天上午,参加节目的嘉宾王俊凯便通过工作室微博发表声明,指出《高能少年团》节目有无法提前确认宣发物料、不当剪辑、不规范等问题,要求节目组公开道歉。4月29日16时左右,节目组发表道歉声明,表示剪辑人员处理视频素材时未进行求证,审核人员不够严谨,会将宣发内容和视频做更正处理。

《高能少年团》刚开播就被指剪辑不当,节目组随即致歉

孤儿式剪辑作为一种弹幕用语,被普遍广大网友运用在综艺节目观看过程中,与之相呼应的就是另外一句吐槽,称之为预告搞事情。

  
事实上,从去年的《演员的诞生》到今年的《这!就是街舞》,再到此次的《高能少年团》,综艺节目的剪刀手不断成为众矢之的。原本应该客观、中性的后期剪辑,从一门讲故事艺术变成了乱讲故事艺术,屡屡因惹祸而在许多人心中成为贬义词。

综艺节目效果全靠“剪刀手”?

当孤儿式剪辑遇到预告搞事情,在二者有机配合之下,形成了综艺节目中吸引观众眼球的重要手段,预告片。

受伤的总是明星嘉宾吗?

本报记者 徐颢哲

通常在一段两分钟左右的视频中,预告片可以让节目嘉宾从甜蜜撒糖到情感矛盾,从亲如手足到关系破裂,今天,笔者就逐帧解读综艺节目预告片,向剪辑老师喊话,你出来我们好好聊一聊!

明星因为综艺节目的剪辑问题而开怼节目,最近半年可谓高频率出现。

上周六晚,备受期待的《高能少年团》第二季在浙江卫视开播。然而隔天上午,参加节目的嘉宾王俊凯便通过工作室微博发表声明,指出《高能少年团》节目有无法提前确认宣发物料、不当剪辑、不规范等问题,要求节目组公开道歉。4月29日16时左右,节目组发表道歉声明,表示“剪辑人员处理视频素材时未进行求证,审核人员不够严谨,会将宣发内容和视频做更正处理。”

孤儿式剪辑是怎么做到期期有大事情发生?**

在上周的《高能少年团2》第一期节目中,王俊凯等五位少年参加消防队训练,王俊凯本是去帮助其他队员,却被节目组剪辑成了丢下水枪。实际上水枪并非王俊凯放在地上,而是被恶意剪辑呈现出的效果。去年底,《演员的诞生》最大的争议来自袁立被剪辑成神经病,愤怒的袁立也因此在当期节目播出后,发微博曝光自己被节目组内定淘汰。而今年灿星制作的街舞综艺《这!就是街舞》在优酷开播至今,史无前例地齐集了四位明星导师吐槽节目剪辑的情况。

事实上,从去年的《演员的诞生》到今年的《这!就是街舞》,再到此次的《高能少年团》,综艺节目的“剪刀手”不断成为众矢之的。原本应该客观、中性的后期剪辑,从一门“讲故事艺术”变成了“乱讲故事艺术”,屡屡因“惹祸”而在许多人心中成为贬义词。

孤儿式剪辑一词在国内最早运用于《中国有嘻哈》之中,这种剪辑手法在欧美节目中比较常用,简而言之,就是制造悬念,混淆故事走向,吊足观众胃口。

录制节目现场的情况和最终被剪辑出来的成片,可能大相径庭。大千影业后期总监赵林林说,大部分时候,艺人开撕节目组,是觉得节目组为了呈现效果,导致自己期待的形象大打折扣。对于嘉宾和节目组的矛盾,赵林林透露,有时候录制节目时艺人是不愿意按导演组的安排来执行的,所以就只能通过剪辑来实现了,观念上的不和以及后期技术手段的操作显然激化了这一矛盾,但也说明了后期剪辑其实是导演组意图的体现。

受伤的总是明星嘉宾吗?

由于综艺节目预告片处在正片开端和结束的重要地理位置,所以向来是各大节目的兵家必争之地。通常情况下,会采用断章取义叙事、制造矛盾冲突、营造不安氛围来不择手段地实现节目的戏剧冲突性。

涉及剪辑风波的节目播出后,艺人维权往往需要经历一个过程:艺人的表现让网友群起攻之,艺人发声指出剪辑之祸,网友调转矛头,节目组道歉。一来一回之间,节目的关注度往往呈现几何式上涨。媒体人肖晓认为,说到底还是流量惹的祸,是内容产品扎堆儿出现、各节目组和营销方用尽浑身解数抢夺市场、舆论,从而进一步抢夺流量的必然结果。

明星因为综艺节目的剪辑问题而开怼节目,最近半年可谓高频率出现。

在当前在播的节目中,《妻子的浪漫旅行》的预告片堪称是孤儿式剪辑的经典代表作,其中最为明显的表现便是基本上每一期预告片一出,都可以隔着屏幕感受到明星夫妻们之间一触即发的矛盾。但是,当正片上线时,观众又纷纷表示,预告中的冲突去哪了。

剪辑师应该被寄刀片?

在上周的《高能少年团2》第一期节目中,王俊凯等五位少年参加消防队训练,王俊凯本是去帮助其他队员,却被节目组剪辑成了丢下水枪。实际上水枪并非王俊凯放在地上,而是被恶意剪辑呈现出的效果。去年底,《演员的诞生》最大的争议来自袁立被剪辑成“神经病”,愤怒的袁立也因此在当期节目播出后,发微博曝光自己被节目组“内定”淘汰。而今年灿星制作的街舞综艺《这!就是街舞》在优酷开播至今,史无前例地“齐集了四位明星导师吐槽节目剪辑”的情况。

第一种方式为断章取义叙事,通过截取说话人的部分言论作为素材,然后再剪辑拼接到一起,无中生有地制造出矛盾来。

竞技性质的节目正在成为剪辑事故频发的重灾区,《演员的诞生》和《这!就是街舞》都以强竞技性著称。在优胜劣汰的抉择中,每个人的表现都会被放大,这就要求镜头拼接必须符合逻辑,至少符合人之常情。但从目前情况看,很多综艺节目的剪辑显然没有做到这一点。

录制节目现场的情况和最终被剪辑出来的成片,可能大相径庭。大千影业后期总监赵林林说,大部分时候,艺人开撕节目组,是觉得节目组为了呈现效果,导致自己期待的形象大打折扣。对于嘉宾和节目组的矛盾,赵林林透露,有时候录制节目时艺人是不愿意按导演组的安排来执行的,所以就只能通过剪辑来实现了,“观念上的不和以及后期技术手段的操作显然激化了这一矛盾,但也说明了后期剪辑其实是导演组意图的体现。”

在《妻子的浪漫旅行2》第一期的片尾预告中,袁咏仪有聊到关于自己早前的产后抑郁,前面话音刚落,后面剪辑师就紧跟着张智霖的一句我觉得没那么严重,观众看得都觉得气氛一度紧张。后面片段中,袁咏仪又说到自己一个人去旅行很不习惯。

在某种程度上,当下综艺节目的剧情化是剪辑之祸的根源,也为艺人之间的番位之争、粉丝之间的偶像镜头之争埋下了伏笔。赵林林直言:什么是剧情,就是要有男一号、女一号、男二号、女二号,要有反派,这样才有看头。那么问题来了,在电视剧里演绎一个坏人,没什么问题,但真人秀是什么?就是我本人就是这个样子,那谁愿意演坏人?纵观凭借综艺加分的明星,《演员的诞生》中的章子怡、《中国有嘻哈》里的吴亦凡、《奔跑吧》中的杨颖(Angelababy),共同的特点都是节目绝对的流量和咖位担当,是节目当之无愧的男一号和女一号。

涉及剪辑风波的节目播出后,艺人“维权”往往需要经历一个过程:艺人的表现让网友群起攻之,艺人发声指出“剪辑之祸”,网友调转矛头,节目组道歉。一来一回之间,节目的关注度往往呈现几何式上涨。媒体人肖晓认为,说到底还是流量惹的祸,是内容产品扎堆儿出现、各节目组和营销方用尽浑身解数抢夺市场、舆论,从而进一步抢夺流量的必然结果。

可是在正片播出时,双方的原意是当时并没有意识到对方是产后抑郁,所以才会以为不严重。而且节目播出后,观众才发现,这段话不仅不是二人矛盾冲突点,而是彼此相互依赖的一段表白,当时#袁咏仪对张智霖说你跑不掉了#更是登上了微博热搜榜的第一名。

失之毫厘,谬以千里,用来形容剪辑的效果尤为贴切。一位观众的观点很有代表性:希望剪辑师多为你剪辑的人考虑一点,作为观众,咱们也尽量看到剪辑背后的另一面。不过,在制片人大楠看来,诸多争议背后,站在艺人和节目组各自的角度上,其实是各说各有理的难缠事件。他坦言,从这个角度来说,频频被观众吐槽要寄刀片的剪辑师挺冤,剪辑师自由发挥的空间其实很小,按照节目组意图执行,却成了最终的背锅侠。

剪辑师应该被“寄刀片”?

其实,这也是第二种方式,制造矛盾冲突。即通过使用节目素材中最具有爆发点的画面和同期声,让预告片的情绪达到高涨状态,使得节目中嘉宾矛盾激化。

好的剪辑应该是怎样的?

竞技性质的节目正在成为剪辑事故频发的重灾区,《演员的诞生》和《这!就是街舞》都以强竞技性著称。在优胜劣汰的抉择中,每个人的表现都会被放大,这就要求镜头拼接必须符合逻辑,至少符合人之常情。但从目前情况看,很多综艺节目的剪辑显然没有做到这一点。

通常情况下,剪辑师会通过声画错位来误导观众,将正片中出现的所有哭泣画面,叠加出现在预告片中,而且往往预告片和正片中哭泣的原因是完全不同的两种,在正片中是因为感动,在预告片中可能变成了不满与委屈。还会有一些严肃的表情,会被剪辑成生气、愤怒等负面情绪。

业内的共识是,好的综艺剪辑必然追求平衡。用肖晓的话说,归根结底在于剪辑如何把握好各方接受的临界点观众看重娱乐性,粉丝侧重自家偶像,艺人关注自身形象,节目组关注呈现效果,多方之间的矛盾一触即发。

在某种程度上,当下综艺节目的剧情化是“剪辑之祸“的根源,也为艺人之间的番位之争、粉丝之间的偶像镜头之争埋下了伏笔。赵林林直言:“什么是剧情,就是要有男一号、女一号、男二号、女二号,要有反派,这样才有看头。那么问题来了,在电视剧里演绎一个坏人,没什么问题,但真人秀是什么?就是我本人就是这个样子,那谁愿意演坏人?”纵观凭借综艺加分的明星,《演员的诞生》中的章子怡、《中国有嘻哈》里的吴亦凡、《奔跑吧》中的杨颖(Angelababy),共同的特点都是节目绝对的流量和咖位担当,是节目当之无愧的男一号和女一号。

在去年热播的《我家那小子》中,有一期的飞行嘉宾请到了纪凌尘,当时正处在其出轨风波的风口浪尖上,节目组预告中出现了纪凌尘哭泣的画面,一时引起了网友们的攻击。而过了一个星期后,这段哭戏在正片播放时节目组并没有选用。

去年夏天的网络综艺《中国有嘻哈》能走红,节目独特的剧情式剪辑加分不少。其实,《中国有嘻哈》也通过剪辑放大了选手间的冲突,比如地下嘻哈歌手与偶像歌手之间的矛盾,人气选手之间的对立,都成了节目的燃点。对于放大冲突点,高级剪辑师、星驰传媒后期项目负责人王继磊表示,做点的原则就一定要顺其自然,不能乱做,点出来就应该是顺理成章的,不能太生硬,现在很多剪辑师会有一个问题,就是为了做点而做点,其实一定要抓大放小,否则节目的重点会被弱化。

失之毫厘,谬以千里,用来形容剪辑的效果尤为贴切。一位观众的观点很有代表性:希望剪辑师多为你剪辑的人考虑一点,作为观众,咱们也尽量看到剪辑背后的另一面。不过,在制片人大楠看来,诸多争议背后,站在艺人和节目组各自的角度上,其实是各说各有理的“难缠事件”。他坦言,从这个角度来说,频频被观众吐槽要“寄刀片”的剪辑师挺冤,“剪辑师自由发挥的空间其实很小,按照节目组意图执行,却成了最终的‘背锅侠’。”

第三种方式是营造不安氛围,除了上述的画面与同期声错乱以外,预告片中还会用一些特定的背景音乐和声音特效来配合挑唆一些子虚乌有的矛盾。

优秀的剪辑,必然和剧情综艺人物设定上的起承转合一脉相承。赵林林说:真人秀是按照剧逻辑来的,人物有自己的成长线。慢综艺《向往的生活》的剪辑被业内奉为成功案例。第一季中被网友戏称为四肢健全的残疾嘉宾陈赫一开始录制时,寻找各种借口不干活,但最终被改变,加入劳动队伍。最近开播的《向往的生活2》中,徐峥亦是如此,从拒绝三连拍到后来的花样体验秀,以及节目中何炅为光头的徐峥洗头的情景,都让观众在欢乐中感悟到日常生活带来的感动。

好的剪辑应该是怎样的?

最为经典的案例就是《回家的诱惑》主题曲,被反复使用在各大节目之中,用于增强节目冲突感。同时,剪辑会通过左右双视窗的方式,让双方形成对立,很有可能两边双视窗的内容并非是针对同一件事。

不管是棚内综艺还是户外综艺,都会有煽情片段。王继磊的经验是,煽情不是简单把感人的音乐铺上,而是在适当时候给观众留下气口,让观众有一个反应和回味的时间,带着观众的情绪走。比如,他操刀剪辑的《我们十七岁》,每个节目参与者给十七岁的自己写一封信,然后读给所有人。郭富城读信片段,加了很多回忆画面,而非常重要的一点,是把郭富城读信的过程人为地给拉长了,每句话之间都留了气口。

业内的共识是,好的综艺剪辑必然追求平衡。用肖晓的话说,归根结底在于剪辑如何把握好各方接受的临界点——观众看重娱乐性,粉丝侧重自家偶像,艺人关注自身形象,节目组关注呈现效果,多方之间的矛盾一触即发。

预告片的下期看点为什么频频要搞事情**

去年夏天的网络综艺《中国有嘻哈》能走红,节目独特的“剧情式剪辑”加分不少。其实,《中国有嘻哈》也通过剪辑放大了选手间的冲突,比如地下嘻哈歌手与偶像歌手之间的矛盾,人气选手之间的对立,都成了节目的“燃”点。对于放大冲突点,高级剪辑师、星驰传媒后期项目负责人王继磊表示,做“点”的原则就一定要顺其自然,不能乱做,“点”出来就应该是顺理成章的,不能太生硬,“现在很多剪辑师会有一个问题,就是为了做‘点’而做‘点’,其实一定要抓大放小,否则节目的重点会被弱化。”

之所以节目组会如此狠心地制造矛盾,是因为想要通过紧张冲突感,让观众对下一期节目饱含期待,以此来增强观众的收视黏性。

优秀的剪辑,必然和剧情综艺人物设定上的起承转合一脉相承。赵林林说:“真人秀是按照剧逻辑来的,人物有自己的成长线。”慢综艺《向往的生活》的剪辑被业内奉为成功案例。第一季中被网友戏称为“四肢健全的残疾”嘉宾陈赫一开始录制时,寻找各种借口不干活,但最终被改变,加入劳动队伍。最近开播的《向往的生活2》中,徐峥亦是如此,从“拒绝三连拍”到后来的“花样体验秀”,以及节目中何炅为光头的徐峥洗头的情景,都让观众在欢乐中感悟到日常生活带来的感动。

通常情况下,一个节目的预告片剪辑老师,都会是一个栏目组中最为资深的剪辑手,他们可以在凌乱冗长的节目素材中,迅速找到可以吸引观众的收视点,并且通过剪辑手法来放大矛盾,以达到吸引观众的目的。

不管是棚内综艺还是户外综艺,都会有煽情片段。王继磊的经验是,煽情不是简单把感人的音乐铺上,而是在适当时候给观众留下“气口”,让观众有一个反应和回味的时间,带着观众的情绪走。比如,他操刀剪辑的《我们十七岁》,每个节目参与者给十七岁的自己写一封信,然后读给所有人。郭富城读信片段,加了很多回忆画面,而非常重要的一点,是把郭富城读信的过程人为地给“拉长”了,每句话之间都留了“气口”。

其实会出现预告片频频搞事情,原因也很简单。当前国内综艺节目市场空前繁荣,每一周的重磅综艺都会有二十档以上,节目组的竞争压力增大,所以才会使出浑身解数来制造话题,以此来争夺观众,渴望观众可以在下周同一时间如约而至。

在《亲爱的客栈》第一季播出第一期时,节目组的预告片中也使出过大招,当时预告了下一期陈翔在节目里哭泣的画面,可是这段素材最后的呈现是在第五期中,整整隔了四周时间,让这一部分提前数期登场的重要原因,自然也是为了一开始就抓住观众眼球。

但是,即便如此,也并非每一档节目都是通过搞事情来预告的,还会有一些其他的模式可以实现同等效果。

《快乐大本营》作为国内综艺节目的常青树,在预告片剪辑中有一套专属的思路,节目组会在预告片中放出节目的华彩部分,而且也会使用一些特殊手段,在一些神秘嘉宾和神秘台词部分使用密字遮掩,以此来增强节目神秘感,同样可以吸引观众。

在上一期节目中,节目组开通了一个全新的挑战叫做6秒才艺,为了给这个部分预热,节目组直接在预告片中播出了陈立农的六秒挑战,成功收获了不少目光。仅仅是预告片便顺利地登上了当晚微博热搜榜的第一名。还有大量的粉丝为这个简短的节目预告片制作了表情包,宣传效果十分可喜。

《明星大侦探》的预告片向来也备受业内认可,节目一般会出两款风格不同的预告片放置片尾。

一款是以活泼幽默风格为主基调的预告片,这种会单独把每个节目参与嘉宾的经典语录节选到一起,不仅可以介绍剧情中角色的性格特征,也让嘉宾们的表现提前被观众预览。

而另一款是强调侦探推理类型的预告片,这种预告片具有较强的电影质感,对于侦探推理迷来说,格外具有诱惑力,而且高级庞大的造景,直接会使得综艺节目的质感翻倍增长。

当然,在众多矛盾四起的下期看点中,也有一些节目十分佛系,像是一股清流般的存在。

《歌手》节目的正片预告就非常简化,一般就是下一期节目中会出现的歌手从光帘中走出来,通过放慢速度来使得竞争感增强。

之所以会如此佛系,主要原因还是在于节目的录制时间,除了春节期间以外,《歌手》下一期的录制时间基本上稳定在上一期节目播出的前一天,也就是每周四晚录制下一期,所以留给预告剪辑老师的时间其实只有不到一天的时间。

但即便如此,也会有观众从中发现端倪,比如说,下一期《歌手》节目中,声入人心男团中郑云龙缺席录制,从光帘中走出来的就只有三个人,但是在后面演唱时,作为音乐合伙人的高天鹤也走上了舞台,具体是替补还是帮唱,那就要等到下一期节目揭晓了。

综艺节目神剪辑为什么永远都在被吐槽**

当然,综艺节目中的孤儿式剪辑并不仅仅存在于预告片中,大量的正片内容也被观众诟病简直是神剪辑。

最近的一次,便是傅园慧吐槽《我家那闺女》节目组,节目中,面对迟迟不来的亲戚,傅园慧愤怒大吼离席,这一行为被网友吐槽没教养。

而随后傅园慧在微博回应了此事:剪辑的真好啊,变成我大发雷霆逼我的兄弟姐妹陪我吃饭拍节目了。随后,傅园慧删除了该微博。

无独有偶,这已经不是《我家那闺女》第一次因为剪辑被嘉宾批评。

作为年后第一大瓜,奥运冠军陈一冰在该节目中被动重提陈年往事,节目播出后,陈一冰连发三个微博,愤怒指责某水果台胡乱剪辑不说,还刻意设好了连换套。其中,自己二度造访被剪辑成了姗姗来迟。不过这一次网友并不买账,认为如果不是你自己不注意言行,节目组再厉害也不会有素材可剪。

当然,在综艺剪辑出的事情中,不得不提《演员的诞生》这档传奇般的节目。

在节目播出前期,节目组预告时蓄意制造矛盾,只见章子怡点评王俊凯演技时说到:我对你有点失望,而王俊凯特别不服气地回复:你怎么不看看你自己啊。二人争执了起来,章子怡说:用不着你来说我。王俊凯直接回怼:凭什么!

当时这段预告引起轩然大波,双方部分粉丝甚至都开展了一大波骂战,可节目播出后才发现,原来这种针锋相对、咄咄逼人的顶嘴场面,是节目现场章子怡对王俊凯以迟到为话题的一次即兴表演考验。

还有另外一大该节目的剪辑风波,便是在国内综艺节目剪辑史上浓墨重彩的
袁立事件。

当时,《演员的诞生》节目播出了关于袁立上台表演的片段后,网友纷纷吐槽,袁立老师则在微博上炮轰节目后期把自己剪辑成了神经病,将自己本来的话语意思完全曲解,而且还爆料整个幕后,把许多节目不为人知的暗箱操作推到了人前,甚至惊动了最高人民检察院主办的《检察日报》发文点评。

虽然说剪辑是一种浓缩的艺术,但是剪辑绝对不是一门歪曲事实的艺术,牛头不对马嘴只会破坏节目的观赏性。尤其是在真人秀节目中,观众想要看到的是事件的真实过程和嘉宾的真实反映,所以剪辑一定要从实际出发,实事求是。

否则,即使可以通过剪辑手段来吸引观众的注意,但是这并不会留得住观众,当观众察觉到被欺骗后,还是会挥一挥手说再见,不约不约,我们不约。

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