什么是摄影角度?

电影是一场游戏、一场梦境,撩动着每个人内心深处最封闭又最渴望的情感诉求,使人们沉浸其中为之欢笑随之落泪,在宣泄与共鸣中聊以寄慰。民间有个谚语:台上是疯子,台下是傻子,那究竟是什么原因,使他们像被施了魔法一样如此忘情?这个游戏的背后是什么在神奇地操纵这一切?《在观众心灵深处编码》导语第一句观众,是本书的出发点,就开宗明义点出了作者对电影创作进行深入探究的一个侧重点。

近期,现实主义都市情感剧《都挺好》的荧屏故事虽已落幕,但更多由“原生家庭”“独立女性”“啃老妈宝”等相关剧情内容引发的全民大讨论却热度不减。究其原因,也许与这部“现象级”电视剧的创作者将人物塑造回归于人本理念核心,将情节构筑扎根于现实主义基础的创作手法不无关系。

摄影角度直接影响着观众的观影心理,不同角度的镜头所产生的视觉效果截然不同。摄影角度的合理运用,让正确的视觉信息通过眼睛传递到观众的大脑,从而正确的引导观众观赏心理。由此,电影创作者把他们用摄影机、斑驳的光影、五彩斑斓的色彩创造出来的奇异幻境展现出来,用荧幕与观众交流。

  在汗牛充栋的剧本创作与编剧课程中,我们看到的大多是写作理论的技巧方法,是创作者我讲给你听的叙述能力,如何创作出一部深入人心的作品,如何塑造出栩栩如生的剧中人物,创作者在全心投入时,其实更关注的是自我对世界的认知与感受,并投射到他所塑造的剧中人物身上,此时的虚拟观众往往是一个被动的接受者。我们每个人都在用自己的视角去观察世界,自然有一种根深蒂固的自我中心主义的思维局限,无法认识到重要的关系是双向的,而电影是创作者与观众一起虚构出来的游戏,创作者需要把观众的各种需求、欲望和期待都考虑在内,给他们制造参与的条件与机会。是否是以观众的角度设身处地去换位思考,体验观众的感受能力,进入到观众的内心深处,了解观众的精神境界,使创作者、剧中人物、观众三者之间共同构成完美的情感空间,这种整体结构是电影创作的关键,也是本书强调的原点,在观众心灵深处编码。

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摄影角度在电影摄影创作中有举足轻重的作用,角度运用得当能够丰富人物形象、烘托环境氛围,对影片整体视觉形式风格的形成有很大帮助。相反,如果角度不当,就很可能会歪曲人物形象,混淆视听,把观众不知不觉地引入歧途。虽然从表面上看来,角度只不过是摄影机摆放在哪里,以什么样的视角来拍摄而已。

  尤其我们置身于这个时代巨变与转折之下,电影不再是孤立地发展自身的价值,虽然探索电影艺术新的语言与形式非常重要,但是如何与新的社会发展形势相结合,电影对社会的影响力、观众对电影的塑造,将是电影新的发展趋势。作为创作者,观众的在场成为创作的首要因素,需要完全从观众角度来把控电影,引导观众的意识,在双向表达上找出相通之处,这也是当下所有艺术流派、艺术形式发展共同面临的问题。

《都挺好》海报。

但是每一个角度的选取,每一次角度的变化,虽看似偶然,都会在观众心里产生小小的涟漪,为什么用这种角度?这样的变化有什么涵义?,有时这些质疑微妙到观众自己都没有察觉,但是潜意识让他们在观看同时不断地思考,这是难以避免的。因此摄影师通过怎样的角度把影像传递给观众是至关重要的,绝不是随随便便,信手拈来。角度也因此成为摄影参与电影创作的一个重要手段,被创作者巧妙的利用起来。

  书中出现的观影动力这个术语,就是围绕观众,以观影反应和观影动力为创作重心,展开叙述观众的情感线路。然而大众需要的不是理性的思考,只是无意识的情绪倾泻,这些都和他们潜在的内心需求有关,也与文化背景、观众素质等社会发展因素密切关联,所以一味迎合观众的爆米花电影饱受诟病,戈达尔也曾批判过这种破坏观众独立思考的方式。电影的艺术实验与大众的娱乐消费构成二者对立的紧张关系,如何调和这种矛盾,这里作者提到了另一个关键词认识域。大众的感知范围在一个非常狭窄的领域,大众只有通过本能、原始欲念的驱动来进入个人化体验。只有这种不那么费力的观看、个人化的叙事,才能够让他们接受,让他们产生很高的投入度。

在人物塑造方面,《都挺好》以符合人物性格的成长发展和情感转变为戏剧主干,而非以机械性的情节冲突推动故事。在愚昧强势的母亲去世后,除了不得不应付自私虚伪的父亲、愚孝无能的大哥、刻薄暴力的二哥折腾出的“一地鸡毛”,女主角苏明玉还要在情感纠葛、职场纷争间疲于奔命。然而,即便心负童年的阴影羁绊、即使也曾迷惘和失落,苏明玉依旧选择了独立自强、直面困境,在混沌的伦理困局中坚守光明。

一、什么是摄影角度?

  大众有参与到剧情中去的强烈愿望,作为大众电影的创作者,就必须为大众准备好这一切,这是观众群体的定位问题。有了定位目标,就通过给观众建立新的认识域,让他们在这个新的认识域里思考、判断创作者所给出的信息,使他们按照既定意图实现对于观影反应的设置,窄化观众意识,聚焦注意力,把观众引领到创作者编织的幻象中来,通过调度观众的认识域来使观众接受电影所呈现出来的情景。这里涉及的是观众、剧中人物、创作者三者共同认同的认识域,形成特定的无间境遇。创作者诱发观众打开封闭的情感之门,通过在观众潜意识深处进行制码、编码操作,把潜意识中被压抑的匮乏、缺失等在心灵深处搏动的强烈欲望,全部投射到电影中去,整个观影过程就成了一个疗治的过程,让观众压抑的情绪、苦痛的内心得到宣泄、净化,成为一场潜意识释放的仪式,通过电影情节创造属于三者共同经历的情境,成为人们内心欲望、怨念外溢的出口,观众彻底进入私我境地,与创作者情感投入塑造的剧作人物,引发彼此的情感激荡,在共同营造的电影梦幻中得以完美共情。

剧中的其他角色也逐一历经了各自的心灵蜕变,与过往的不堪和解,向家庭的大爱回归。尤其是苏大强最终的温情转变,令无数观众为这个可怜又可气的角色流下热泪。剧中人的可爱与可憎之处,又何尝不是现实中我们或身边人的真实人格的镜像?每集不长的时间连缀起来,观众已然对剧中人投射了自身经历的喜怒哀乐。人物在抉择、蜕变与和解的同时,荧屏前的观众也在回忆、自省和成长。如此荧屏内外“人”的关系设计,连现实中观众作为人的需求感和共鸣点也考虑其中,正是人本理念的艺术应用。

《摄影艺术词典》是这样阐述摄影角度定义的摄影角度是摄影机拍摄时的视点。即构图时运用摄影取景器观察、选择而确定画面的拍摄位置。由拍摄距离、拍摄方向和拍摄高度三个因素所决定。在电影摄影创作中,是以确定一系列摄影角度来完成造型任务以及叙事任务的。

  成长的一个重要标志就是能够脱离他人的目光,做自己的事情。努力未必成功,付出未必有回报,这才是生活本来的面目。读完这本厚厚的著作,更能体会作者这番话。这不仅是剧本创作也是电影分析很重要的一本教科书,也是具体实操的创作方法论,在人云亦云的嘈杂中,能够发出孤独之声,二十多年倾注的心血力作,必有他不同凡响之处。予人所欲才是共情,欣然接纳堪称完美,希望更多的读者能发现这部著作的价值。

而剧情矛盾点的设计上,《都挺好》始终在通过人物引发矛盾同时,力图以现实主义的主基调将影视剧外的百态人生和社会热点巧妙地刻画交织于光影冲突之中,从而勾勒出具备真实的时代轮廓和讨论空间的艺术场域。实际上,无论是电视剧、电影还是小说或戏剧,现实主义文艺作品的虚构故事背后,那些真正引发观众悲欢共鸣的泪点和笑点,往往是值得现实生活中的每个人警醒和反思的情感纽带所在和人性矛盾关隘。

《拯救大兵瑞恩》影片截图

优秀艺术创作的表达,往往能在层层揭开那些隐藏于日常中的“疮疤”后,再经由积极的引导令人们得以回望并直面生活中那些不自知的伤害和遗憾,成为一剂可以加速弥合裂痕的良药。《都挺好》中对一系列热点话题进行了较为深刻的讨论,既有对“百善孝为先”在当代伦理纷争下的严肃叩问,也有对“家和万事兴”的中国传统文化精神的赞颂。然而,即便剧中给出种种虚拟的可能性,当我们回归真实世界,如何面对与家庭的关系,如何真正做到选择之后无惧懊悔、珍惜当下无愧于心,任何艺术作品也无法给出标准答案,只有自己在真实的生活中才能体悟那唯有一次的人生。

摄影的角度从形式上可以分为俯拍、仰拍、平拍、正面、侧面、背面等,而从心理层面上把角度作为拍摄视点的体现,分为主观性角度和客观性角度,也就是我们通常所说的主观视点和客观视点。

在融媒体时代,将时代艺术之光与主流风尚相结合,创作出令青年受众同样喜爱的文化趣味,全面洞悉新时代的社会现实,仅仅是《都挺好》还远远不够。任何一部优秀的影视艺术作品中,精湛的拍摄技巧和跌宕的情节设计固然重要,然而饱满的情感表达和深刻的思想内涵亦不可或缺。《都挺好》得到观众的认可,其中或许有一定的规律可循,却终究不可一概而论。文艺作品如何在兼顾现实艺术表达的同时,对现实生活产生积极正面影响,进而受到更广大人民的喜爱,这是当下创作者们必须思考的问题。

《拯救大兵瑞恩》影片截图 

(作者:覃皓珺,系文化评论人)

电影中不可能从头至尾使用同一种摄影角度拍摄完成,缺乏角度上的变化会使观众心生厌倦,视觉上产生疲劳感。除了主题和风格要求摄影角度相对单一,否则摄影角度的变化是不可避免的。变换拍摄角度不但为了剧情需要,更是一种调节画面气氛的手段。

(原题为《<都挺好>热播带给文艺创作者的思考》)

一系列常规视角的画面中,变换一个特殊的俯仰角度,或者主观视点镜头,会让观众眼前一亮,给人较为强烈的视觉刺激,达到舒缓视觉疲劳的功效。通过变换摄影角度完成场面调度,使画面气氛更加生动、活泼。摄影角度变化得当的影片在给观众讲述剧情的同时,把视觉上的流畅感、灵活感和观影的愉悦感带给观众,使看电影这一活动成为一种视觉、头脑和心情上的放松与享受。当然,摄影角度不能为了变换而变换,还是要以影片叙事需要和整体摄影风格要求而定。

二、摄影角度的功能

1、塑造人物形象

《西部往事》影片截图

电影创作离不开人物形象的塑造,正如小说要创造鲜活的人物性格一样。摄影能够在剧本创作的基础上丰富人物形象,使之更丰满、更立体、更生动。摄影角度的适当选取对人物的塑造有着至关重要的作用,通过角度这一手段,创作者可以对人物的高矮、胖瘦等因素做一定程度的视觉上的调整,对演员条件与角色需要之间的外形差距作细微的缩减,使之更贴近角色外貌的要求。

除此之外,不同的摄影角度还能体现出人物截然不同的内在性格、气质、思想和情绪。相较用摄影和用光的手段来再现人物的外在,表现人物的内在似乎更有难度,也更为关键。

2、环境造型

《八恶人》影片截图

摄影角度可以体现一个场景的整体框架、空间大小、结构、细节和环境氛围,运用镜头焦距的不同、拍摄距离的远近和俯仰角度的变化还能够适当的改变场景的透视关系,增强或者减弱空间环境本身给人视觉上的冲击力,达到为环境造型的作用。

在拍摄时,不管你要简单的纪录还是有目的的表现,拿起摄影机或摄像机,选取一定的角度再进行拍摄,都是不可避免的。选取恰当的摄影角度能够生动的表现被摄空间,产生最佳的造型效果,对刻画环境特征、烘托场景气氛起到重要的作用。

3、完成叙事功能

叙事是电影这种艺术形式最基本的作用之一,也可以说是其最根本的追求和最终的目的。完成叙事的基本摄影手段包括画面影调、构图、角度、景别、色彩、运动、光线等等,而其中拍摄角度的选取,是最为重要的手段之一。

《八恶人》影片截图

因为角度传达了创作者的视角、情绪、对叙事主题的态度、观点,这些都无疑会影响整个影片叙事的角度和叙事节奏。就像是创作者手中无形的线,牵引着观众一步一步走入他设置的围城。人们通常已经习惯于用平视的角度观察世界,当大角度俯仰镜头或特殊视点镜头突然出现时,电影就带领观众进入了一个幻境般的时空,特殊角度带来的潜意识,让特别的叙事作用不用再通过喋喋不休的讲述也就能够由此展开了。

4、体现视点

视点简而言之就是电影用谁的视角去叙事。

《东京物语》影片截图  

客观性角度强调客观展现人物和剧情,是电影摄影最常用到的。客观性角度代表摄影机此时是以旁观者的身份参与创作,它把观众的视觉和心理感受从主人公身上抽离出来,使观众有一种静静地观看故事的发展的心态。虽然观众同样会受到片中人物和情节的感染,但是这种感染始终不像主观性角度给人心理上的刺激那么大、那么强烈。

可以说,客观性角度是一种更冷静的角度,而相对来说,主观性角度就激烈了许多。主观性角度是摄影机的视点直接代表某一剧中人物的视点来拍摄。在银幕直观效果上可使观众以该剧中人物的角度目击或臆想其他人物及场面的活动与发展,从而产生与剧中人物相似的主观感受。是导演将观众直接引入剧情的有力手段之一。

《硬核亨利》影片截图

主观视点意在模拟人物主观视线,或表达人物主观情绪,强调主观表现。通常,主观视点的拍摄都配合着不规则的运动镜头、晃动、倾斜镜头等等视觉元素来运用,这样的主观视点镜头既有很强的形式感,能够给观众强烈的视觉刺激,同时从内容和叙事上来说又有很强的表现力,起到引人入胜的作用,让观众眼前一亮。

5、表达摄影风格

有时候,摄影角度不单单是为了拍摄和完成造型的基本需要,更可以被作为导演和摄影师体现风格的一种手段。

《一代宗师》影片截图

不同的创作者对于角度有各自不同的喜好,有时候这种喜好是源于他们对于一种文化的理解,有时候这种喜好是由该创作者经常拍摄的题材内容所决定的,有时候则单纯为创作者的个人爱好。通过某种惯用的异乎寻常的角度告诉人们,这就是他和他作品的风格,通过制造强视觉冲击力的角度来强调其创作特点,张扬个性。

当然了,这一功能的发挥必须在满足影片整体视觉风格要求的基础上,形式必须服从于内容,影片制作的任何一个环节都不能离开故事内涵、环境氛围和人物情绪而单独存在,不能一味地追求风格而破坏了影片的整体性。

总的来说,角度体现摄影机的空间位置,影响画面的透视关系,是重要的视觉造型元素之一,也是表达影片视觉风格的手段;角度体现摄影机与被摄体的关系,强化人物内在形象,完成基本的叙事功能;角度体现视点,表达创作者的态度、观点和立场。摄影角度的有机变化有助于达到场面调度的作用,丰富画面视觉形式,活跃画面气氛。

三、摄影角度的重要性

现有的电影摄影理论,都对角度有不同程度的阐释,但是其中多数的摄影理论都不得不强调角度在电影摄影创作中的重要作用。构图的关键是角度,在场景中处理构图的出发点不是要去摆构图,而是要去找角度。因为构图越摆越有人为痕迹,越摆越没有视觉美感。

《雨果》影片截图

所以在摄影创作中,人们常说:好的构图不是摆出来的,而是找出来的。实质上,构图的另外一个定义就是角度。有了好的角度,也就有了好的构图。这就是摄影构图的角度决定论。我们不能单纯一味的夸大摄影角度的作用和其重要性,把它视为摄影创作的唯一手段和目的,但是也绝不能够忽视摄影角度对电影创作的作用。

无论是用照相机凝固一个瞬间的影像,还是摄影机、摄像机拍摄动态画面,我们通常都会强调,在开拍之前尽量换几个不同的角度看一看,高一点,低一点,近一步,退一步都会体现出截然不同的影像风格,传递给观看者不一样的信息。

用这种不断质疑,不断思索的方式寻找所谓的最佳角度,能够让摄影与所表达的主题更加契合,产生出更好的艺术效果。虽然在摄影艺术中,不见得有哪个角度是完美的,同一种情境也很可能适合几种不同的角度,而很难说其中哪一种是最佳的。

没有完美的摄影角度,正如没有十全十美的文章。摄影艺术之所以吸引人,构图找角度过程中的这种不确定性不能不说是重要的原因之一。

毋庸置疑,摄影创作为了完成造型和叙事任务,决不单单凭借角度一种元素,还可以通过影调调节、构图、景别、色彩、光线、摄影运动等诸多手段来实现。不过,摄影角度带给观众的视觉刺激不容忽视,它以最直观的方式塑造形象、表达观点、传递情绪。

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